El niño mira hacia adelante, serio y melancólico. Si no fuera por el hecho de que ha estado perfectamente quieto desde 1859, cuando Víctor Manzano pintó este retrato, se le perdonaría que pensara que estaba vivo. Y entonces, de repente, parpadea. Es una fracción de segundo, pero lo captas, y esta es la esencia de la obra de Rino Stefano Tagliafierro, de 39 años. «Debe durar todo el tiempo que sea necesario para respirar; no debe pasarse de la raya», dice Tagliafierro, refiriéndose a la vida inyectada en el marco.
En 2014, Tagliafierro descubrió el vehículo ideal para unir su creatividad y su pasión por el arte: dar vida a las grandes obras maestras de nuestro tiempo. Su primera incursión en el medio fue Beauty, un cortometraje de nueve minutos que trata sobre la vida y la muerte y que da movimiento a pinturas de renombre como David y Goliat de Caravaggio y otras que son más oscuras. La película causó una conmoción en su Italia natal que superó sus propias expectativas. Cinco años después, su técnica perfeccionada, Tagliafierro sube el listón y da vida a las obras maestras del Museo del Prado.
Para celebrar el 200 aniversario de la galería, el artista contemporáneo y sus colegas han creado un vídeo, producido por El País Semanal, que anima 30 de las obras de arte del museo. Estos incluyen Young Boy Seed by Manzano to Saturnina Canaleta by Madrazo, The Garden of Early Delights by Hieronymus Bosch y The Three Graces by Rubens.
La película se titula Belleza y locura y las propias imágenes han sido seleccionadas específicamente para contar una historia, expresar un sentimiento o producir un contraste. «No se trata de demostrar que sé hacer animación, ni de exagerar hasta el punto de ser kitsch. La clave es contar una historia y sacar a la luz aspectos ocultos, manteniendo al mismo tiempo un equilibrio entre la obra original y el lugar en el que he intervenido», dice Tagliafierro en su estudio de Milán.
La intervención es mínima. El caos del 3 de mayo de Goya, que muestra el sufrimiento y los terrores de la Guerra de 1808, implica sólo tres segundos de que el hombre de camisa blanca agita los brazos mientras pide perdón, los soldados franceses levantan sus rifles y otro prisionero voltea la cabeza para no presenciar la ejecución. Los tambores ruedan. Y luego la historia pasa a The Great He-Goat y The Witches’ Sabbath, también de Goya. Y así continúa durante casi cuatro minutos con una banda sonora que ayuda a la narración.
La película puede durar sólo cuatro minutos, pero Tagliafierro tardó cuatro horas en hacer su selección, acechando las salas del Prado en busca del material adecuado. Al principio escogió 150 pinturas y luego comenzó un proceso de eliminación, dependiendo de si las pinturas se ajustaban a su visión. Luego pasó un mes trabajando en la selección en su computadora.
La película puede durar sólo cuatro minutos, pero Tagliafierro tardó cuatro horas en hacer su selección, acechando las salas del Prado en busca del material adecuado. Al principio escogió 150 pinturas y luego comenzó un proceso de eliminación, dependiendo de si las pinturas se ajustaban a su visión. Luego pasó un mes trabajando en la selección en su computadora.
«No es muy glamuroso», dice Tagliafierro, cruzando el umbral de Karmachina, el taller que ha establecido con varios otros profesionales. Es un espacio bastante mundano lleno de mesas y estantes blancos – de hecho, el rincón de proyecciones es quizás la única indicación de que algo creativo está ocurriendo aquí.
Tagliafierro mueve el cursor por la pantalla de su ordenador. Elige Danaë y la Ducha de Oro, un cuadro de Tiziano. «Una vez que he descargado los cuadros en alta resolución, identifico todas las cosas que quiero animar», dice, añadiendo que suelen ser alrededor de 50 elementos por cuadro. Corta los brazos, el hueso de la falange de las manos de los protagonistas, el telón y, en este caso, cada gota de oro.
Con un limpio corte digital, Tagliafierro le corta la cabeza a Danaë, dejando un espacio en blanco. Ahora comienza la «restauración digital» – si la cabeza de la mujer se mueve hacia un lado debido a la animación, el área que ocupaba anteriormente tiene que ser rellenada. Así que Tagliafierro imagina, compara y hace zoom hasta que ve las pinceladas originales y su dirección y luego empieza a pintarse a sí mismo en la pantalla para rellenar el hueco.
A pesar de su atención a los detalles, Tagliafierro ha sido objeto de muchas críticas. Se le ha dicho que profana el arte y entonces surge la pregunta: ¿Por qué deberían animarse estas pinturas en primer lugar? «¿Por qué no?», replica. «Al final del día, el arte a menudo ha tomado el pasado como punto de partida para hacer algo más contemporáneo.»
Tagliafierro es mucho menos claro sobre cómo llegó a embarcarse en este viaje. Emite un sonido como «Boh!», el equivalente italiano de «who knows?». Cuando era pequeño, sus padres lo llevaron a exposiciones, como la de Salvador Dalí, que le causó una gran impresión incluso antes de llegar a la adolescencia. Luego se dedicó a estudiar arte, pero hizo unos cuantos giros sin éxito. En un momento dado ayudó con el restaurante familiar mientras hacía videos promocionales para una empresa de demolición que intentaba vender maquinaria futurista. «Devoró los edificios», recuerda.
Eventualmente, volvió a encarrilar y actualmente hace cualquier cosa, desde instalaciones hasta video-mapas, publicidad para grandes marcas y videoclips. Y luego está Karmachina, que tiene una serie de proyectos en marcha en cualquier momento.
Aun así, Tagliafierro no se considera un artista como tal. Dice que no sabe realmente lo que significa la palabra. «Estoy fuera del mundo del arte. Lejos de eso. Está sucio. Como el mundo de la moda, pero de una manera más insidiosa y menos obvia», dice. «Ya está, lo he dicho. ¡No voy a conseguir otro contrato nunca más!» Quién sabe. Tal vez, como en su propio trabajo, alguien haga un movimiento inesperado.
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